浅析清代粉彩瓷的发展与艺术特色

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    文·张海龙 张静静

【摘要】

    粉彩瓷起于清康熙晚期,是在西方珐琅彩影响下并结合中国本土的五彩瓷技艺而形成的。清代雍正时期粉彩瓷达到成熟,并实现了彩料的国产化与艺术的民族化。乾隆时期粉彩瓷发展至鼎盛,并与西方艺术相结合,艺术特色更加鲜明,技法更为纯熟。此后绵延发展,经久不衰,成为富有浓郁民族色彩和艺术品位的中国传统陶瓷彩绘艺术之一。

    关键词:粉彩瓷   清代   发展   艺术特色

    引言

    中国陶瓷艺术源源流长,在人类几千年的历史长河中,中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的艺术表现形式,成为世界文化之林中的奇葩。发展到清代时期,中国陶瓷无论是在制作工艺还是艺术样式方面都达到了一个最高峰,尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,更是空前繁荣,粉彩成为这一时期具有特色的代表。粉彩瓷作为景德镇的四大传统名瓷之一,是中国陶瓷文化的重要代表和组成部分,也是中华民族的艺术瑰宝。

    清代作为粉彩瓷发展的黄金时代,也是陶瓷艺术的重要转折期。当时由于西方工艺美术品珐琅彩的传入,中国釉上彩瓷发生了空前的大变革,康熙时期的传统釉上五彩逐渐衰退,引进西方彩料形成的新型釉上彩则迅速成为主导,粉彩也自此成为陶瓷艺术上的一大亮点。

    一、“粉彩”名称的由来

    粉彩,又称为“软彩”(与康熙时的“硬彩”相对),是釉上彩的一个品种,它的独特之处以及工艺特点,是在彩料中掺入一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”内含砷,具有乳浊效果,并且具有粉质感。用这种彩料画出的图案呈现渲染的特性,使得红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可根据其加入量的多少来获得一系列深浅浓淡不同的色调,给人粉润柔和之感,因此被称为“粉彩”。在粉彩没有出现之前,彩瓷基本都是单线平涂,所作的花卉也缺乏立体感。然而,自“玻璃白”出现以后,在瓷器上画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感。 

    二、粉彩瓷的产生

    粉彩瓷的产生最早可以追溯至清康熙晚期,据悉,当时西方工艺品进入中国,康熙帝对其的迷恋致使了新型釉上彩瓷的产生,这种新型釉上彩瓷以不同于中国传统彩绘的形式出现,并采用了不少西方工艺与艺术手法。故而最初粉彩的民族性特征和风格表现并不明显,也没有明确的艺术风格追求,处于粉彩瓷风格表现的初起阶段。而且由于康熙粉彩只是在部分地区运用了西方的彩料,大部分仍用中国传统五彩颜料,因此表现风格上依然为传统五彩瓷的民间风格,设色单纯且线条粗放。

    三、清代粉彩瓷的发展

    进入雍正时期以后,在雍正帝的高度关注下,粉彩瓷的兴起与发展都有了可靠的保证和基础,而雍正帝本人的审美爱好更对粉彩瓷的盛行起到了决定性的作用。至此粉彩瓷迅猛发展,其工艺与技法日趋成熟,彩料也实现了国产化,并较西方彩料种类更为丰富。除此之外,雍正时期胎、釉质地好,无论白度还是透明度都较之前有很大提高,据测定,雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过:“雍正白釉之进一步提高,合于釉上施加软彩的要求,因而收到相互为用、相得益彰的效果。”,可见胎、釉的质地直接影响到彩绘的效果,并进而决定粉彩瓷艺术风格的表现。

    雍正粉彩题材丰富,人物、花鸟、山水、走兽、虫鱼无所不备,技法也多种多样,如平涂、渲染、没骨、皴、点、洗等等,可以说凡是国画能达到的艺术效果在雍正粉彩中几乎都能达到,因而雍正粉彩风格得以与国画风格相媲美,历来为人所珍,被视为粉彩艺术风格的最高水平。

到了乾隆时期,粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时期的粉彩,风格即发生了显著的转变,由疏朗而变繁缛,由素朴而为华美,由清新而为富丽,形制上也丰富多样,特别是用于陈设的各大器型,如转颈瓶、转心瓶、扁瓶、盘口瓶等都甚为流行。这些工艺繁复、色彩浓艳明丽的器皿成为乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时,装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能,利用粉彩粉润柔和的质感,层次分明的色泽,石、木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。

    嘉庆时期粉彩瓷的制瓷技艺已经比雍正、乾隆时期逊色很多。在器型以及纹饰题材方面,也基本都是以前期作品为蓝本,没有大的突破。嘉庆晚期粉彩艺术整体出现衰退之势,在清末时期几乎完全被浅绛彩形式所取代。直到民国时期,粉彩艺人们开始进行主动革新以改变粉彩艺术一蹶不振的颓势,涌现出大批优秀粉彩艺术家,如“珠山八友”等,他们以文人风格为追求,创作出大量杰出的粉彩作品,后人将此类粉彩瓷称为新粉彩。新粉彩的出现将粉彩艺术推向一个新境界。

四、清代粉彩瓷的艺术特色

    粉彩瓷绘制从工笔绘画的技法中汲取养料,并结合自身工艺特点成为了一种独特的陶瓷装饰表现语言,具有鲜明的艺术特色。在表现技法与表现风格上,无论从布局到笔法,还是从平填到明暗的洗染,都具有传统的中国画的特征。

    首先,粉彩瓷的艺术特色体现在线条上。早期粉彩的用线与康熙五彩较为相似,线条粗而浓、重而拙,每一笔线描都遒劲老辣,具有五彩线条“整齐美”的特征。当粉彩在雍正时期逐渐步入成熟阶段以后,因深受中国工笔绘画和清代文人画潮流的影响,线条较之前显得柔和、纤细,精细的线条犹如游丝,但却细而不软,柔中带刚,完全与粉彩颜色融为一体。也正因为粉彩的线条不如五彩线条那般醒目,从而使粉彩画面显得更加清新淡雅,细腻柔和,呈现一种脱俗的美感。

    其次,在施色方面,粉彩瓷具有色彩柔和、填色匀称、画面俏丽的特点,粉彩瓷在精细的线条里施以柔和的色彩,粉彩颜料中玻璃白乳化发色,使红、黄、蓝、绿等色调都十分均衡,画面没有起伏跌宕的笔触。虽然在勾线描绘形象的轮廓时,线条也有起伏转折,但是,以平稳纤巧的曲线作图手法,使得线条粗细均匀,填色厚薄一致,匀称而不刻板。

    俊俏秀丽是粉彩艺术与青花、古彩、新彩、颜色釉等瓷艺的不同之处。粉彩既以美妙的艺术形象显示俊俏,又通过纹饰、釉色、胎质的衬托而体现出秀丽。色彩光亮莹洁,颜料具有立体质感,用手抚摸便能感受到浮雕般的立体感。陶瓷艺术家在创作时把国画形式与粉彩工艺相结合,以丰富的表现手法,充分发挥粉彩瓷画装饰的特色和瓷器的材料特性,给人以美的享受。

    最后,从艺术表现风格上来看,粉彩瓷的艺术风格可分为三类:第一类为文人风格,即文人士大夫所追求的艺术境界,表现文人淡泊的精神境界和高洁的审美情趣;第二类为宫廷风格,在典雅中表现皇家贵族气派,与文人风格相左;第三类为民间风格,以明亮奔放的色彩、浓郁的吉祥寓意展现普通人士的精神追求。

    

    结语

     无论是雍正粉彩还是乾隆粉彩,在艺术表现风格上都吸取了中国画的章法、设色等传统技法。传统粉彩瓷绘艺术运用的中国画技法与粉彩传统工艺,对现代瓷绘创作产生了重要影响。就当代粉彩艺术家而言,最重要的使命是在继承传统粉彩瓷工艺的基础上努力创造和表现出粉彩瓷的风格魅力,使这一传统彩绘瓷艺术永焕东方文化神采。

2013年8月29日 00:00
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